Nunca he sido líder de una segunda sección, pero me he ocupado de mi parte como directora de concierto. Así que aquí está mi opinión.
El líder de la segunda sección, en primer lugar, debe tener buenas habilidades de comunicación, y no me refiero a esto solo con lo que se habla. Einsatz, esa es la señal física dada por los líderes a los demás en la sección, puede hacer o deshacer a la orquesta en su conjunto. Seamos realistas, no todos miran al conductor todo el tiempo, e incluso entonces no todos los conductores dan suficientes pistas. Entonces, depende de los líderes dar el satz apropiado. Debe ser visible, debe ser obvio. Los líderes también deben conocer las debilidades de la sección; Una vez tuve una sección que no podía hacer sautille, y tuve que solucionar el problema técnico de alguna manera, porque arreglar sautille no es fácil (tienes que volver a la forma de la mano derecha y eso es casi imposible de arreglar después de cumplir la edad 18) Tenía que ser consciente de quién no puede hacer sautille, quién está fuera de tono, quién siempre está 1/8 de un latido tarde, quién no puede contar … Los violines primero y segundo a veces coordinan prácticas (o puede haber un momento en que primero el líder de la sección podría decir “amigo, ¿puedes bajar un poco el tono de la barra 18?” y tendrás que trabajarlo si tienes razones para no hacerlo). Las habilidades de comunicación hacen un mejor líder que las habilidades de rendimiento. También puede recibir solicitudes / quejas de los miembros de su sección. No eres el frente del tren, pero eres el centro.
Esto no es un gran problema con las orquestas de alto nivel, por supuesto, pero si se trata de estudiantes universitarios, los problemas abundan.
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La segunda sección específicamente tiene ritmos complicados. No me refiero a la complicación de nivel de John Bonham Moby Dick, pero aunque la primera sección tiene las melodías obvias, la segunda sección tiende a tener síncopa, líneas que no son realmente melodías … a veces son la percusión de la cuerda. Entonces, naturalmente, el líder de la segunda sección sabe mejor exactamente lo que está sucediendo, al menos en cuanto al ritmo.
Tercero, aprende a coordinar. Aprende a escuchar. La primera sección rara vez escucha algo más que a sí mismos … La primera sección generalmente obtiene la melodía principal, y es realmente difícil escuchar algo que no sea la melodía principal, especialmente si es música que has escuchado muchas veces antes. He escuchado a Mahler muchas veces, pero solo puedo cantar la melodía principal. Segundo violín … necesita aprender a escuchar otras secciones, a veces secciones sin cuerda. Usted y las violas son los que están en las cuerdas que evitan que la orquesta se desmorone. En mi experiencia, los primeros violines están haciendo sus propias cosas, los violonchelos están haciendo sus propias cosas, el bajo es demasiado bajo para proporcionar mucho en términos de melodía; pero las violas y 2nds mantienen la sección de cuerda bien enrollada como una unidad. Ustedes son los tambores a los que movemos los remos. También se hace evidente con los compositores alemanes, porque a diferencia de los franceses e italianos, los compositores alemanes tienden a querer mover a toda la orquesta como una unidad (el francés es mucho más indulgente de esa manera … las secciones pueden hacer sus propias cosas). La música alemana es como vidrieras en el sentido de que cada panel se ajusta mejor a la siguiente pieza, y los violines y las violas son el metal que mantiene unido cada panel de vidrio.