Hay muchos modelos diferentes para producir con éxito un programa de televisión en vivo y, francamente, la mayoría del trabajo más complicado no está en la sala de control durante un programa en vivo.
El primer paso es tener un productor súper competente y un equipo de producción previo al espectáculo. Si hay un plan sólido, si todos saben con certeza quién necesita estar dónde y cuándo hacer qué, y todos los bits necesarios están en su lugar 30 minutos antes de la hora del espectáculo, entonces estás en un lugar excelente. Si su equipo de preproducción es un desastre desorganizado, un equipo de profesionales competentes en la sala de control no podrá guardar su programa.
Luego, creo que el problema es identificar cuáles son las partes más complicadas de tu programa y a qué recursos humanos tienes acceso. Lleva sonido e iluminación. Dependiendo de sus arreglos, lo más probable es que no necesite un tipo de iluminación profesional para cada espectáculo; en cambio, necesita un tipo de iluminación profesional para configurar y obtener la configuración de la cámara, etc., y en las semanas siguientes simplemente enciende la configuración que hizo para ti.
- ¿Cuál es la mejor manera de distribuir un programa de televisión a todas las cadenas de televisión del mundo?
- ¿Cuáles son las partes más difíciles de producir un programa de televisión matutino en vivo?
- Solía ver Just Kids en Sahara TV en la infancia, pero el programa se cerró en 2005. ¿Cómo contactar a Sahara TV y acordarles reiniciar el programa o subirlo a su canal de YouTube o estoy listo para pagarles los DVD? ¿Cómo conseguirlo?
- ¿Cómo te convertiste en guionista de televisión?
- ¿Por qué algunos programas de televisión tienen 13 episodios y algunos 22 episodios?
En una semana a la semana o de show a show, creo que hay 2-3 profesionales clave para tener en el set:
Director: necesitan saber exactamente lo que quieren y cómo hacerlo, y deben comprender el proceso y las personas. Este es tu Capitán, y si están dando malas órdenes, se va a joder a todos.
Experto en equipo: necesita a alguien que conozca la instalación con la que está tratando y que comprenda completamente la ruta de la señal. Tal vez este sea un tipo TD, tal vez sea un geek local, pero necesita a alguien que sepa dónde está la caja de fusibles, cuántos vatios de luces puede manejar y qué computadora hace qué.
Productor: necesita a alguien con el pensamiento y la claridad para lidiar con locura y emergencias, y para mantener todo lo que no está en el set / en el aire funcionando bien.
Además de eso, mucho puede ser alado. Creo que TD (director técnico) es, a menos que tenga una ruta de señal muy compleja con muchos dispositivos y GFX complicado, una de las posiciones más fáciles para entrenar. No es un puesto de trabajo o título particularmente común fuera de Estados Unidos: en muchos lugares, el Director cambia personalmente los tiros. Solo necesita asegurarse de que la persona sepa cómo usar el equipo que tiene: si está haciendo el show en un pequeño Tricaster, tener un chico que practique deportes en vivo en un Sony MVS regularmente no es una gran ayuda.
Creo que la clave es que los profesionales configuren todo: luces, cámaras, ruta de señal, flujo de trabajo y luego capacitar a los voluntarios en un plan altamente coordinado y bien pensado.