Entregué mi borrador final de Blackout en el verano de 2010. El casting no comenzó hasta noviembre de ese año. La producción se retrasó por muchos meses más, hasta abril de 2011. Básicamente se filmarían durante un par de meses y luego se suspenderían hasta que se abrieran los horarios de otros actores principales.
Ese abril, volé a Los Ángeles después de que mi productor me invitó a recorrer el set de Blackout . Este sería mi primer viaje de regreso a Los Ángeles después de regresar a Wisconsin en 2006. Todos mis asuntos antes habían sido manejados por correo electrónico, llamadas en conferencia y por mi gerente en Los Ángeles.
Fue un viaje de ensueño. Había organizado una reunión en Sony para un proyecto de características diferentes, lo que me permitió el placer de visitar el estudio y estacionarme en el lote VIP donde una vez había trabajado como guardia de seguridad, como invitado.
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Mi productor me recogió en mi hotel a la mañana siguiente y salimos de viaje al estudio de la compañía en Simi Valley, justo al norte de Los Ángeles, una comunidad rodeada de verdes colinas y rocas.
El estudio fue impresionante. Un antiguo almacén de muebles ahora adornado con decorados y escenarios de sonido. Lo que me impresionó aún más fue saber que esta empresa poseía todo lo que veía. Producción de vehículos, remolques, equipos, todo. No se tuvo que alquilar nada y para una empresa que tiene tanta producción por año, es una de las colecciones de inversiones más inteligentes que he visto. Reducción drástica de los presupuestos para todas y cada una de las producciones. Pero ese era sólo el inicio.
Matt me llevó a su nuevo lote trasero, que es básicamente una fachada de ciudad. Era más grande que el de Disney. Ciertamente más grande que Sony. Y fue hecho específicamente para Blackout . Ahora está reforzado por vigas de acero, por lo que es un elemento permanente donde han filmado muchas de sus producciones recientes más allá de Blackout .
Después de un bocado local rápido para comer, nos dirigimos a las colinas para ir a establecer. Cuando llegamos, nos dimos cuenta de que nos habíamos perdido un momento del tráiler. Volaron una camioneta momentos antes de nuestra llegada. Cuando nos detuvimos, el equipo de bomberos estaba arrastrando la furgoneta con agua. Nos lo perdimos.
Pasaron una hora y media hasta que filmaron la siguiente escena. Cuando el sol se puso por debajo de las colinas, me presentaron al productor del set. Fue una cálida bienvenida por decir lo menos.
Mi productor Matt y yo nos sentamos en el auto durante una hora, hablando sobre la familia y los negocios, y luego seguimos el camino.
Fue aquí donde vi mi primer disparo. Era exactamente como lo había escrito. El diálogo fue palabra por palabra de mi borrador y pronto aprendería que este fue el caso durante toda la noche. Surrealista por decir lo menos. Aquí había actores vestidos con artículos tácticos de fuerzas especiales, escondidos en las sombras, reconociendo una ubicación enemiga y diciendo las mismas palabras que había escrito.
Mi productor me había dicho que el director, Bradford May, estaba loco. Lo quiso decir de la mejor manera, así que estaba bastante claro para mí que el hombre bullicioso que gritaba órdenes y llamaba a todos “sus amores” era en verdad el Sr. May, o como pronto lo llamaría “B May”, en general. la tripulación lo hizo. Nuestra visita no fue anunciada, por lo que B May se sorprendió al ver a Matt, el productor ejecutivo, en el set. Él se encendió. Abrazándolo, agarrándolo con puro júbilo y emoción. Imagine a Al Pacino, en su mejor momento, mezclado con un pequeño Dean Martin. Ese fue B May, un director de la vieja escuela con créditos de Hawaii Five-O de antaño. Vieja escuela.
Su energía era eléctrica. Conocí a muchos directores en mi tiempo en Hollywood, pero B May tenía esta vibra eléctrica sobre él y alimentó a la tripulación … “sus encantos”. Cuando Matt me presentó como uno de los escritores, B May se iluminó una vez más, comprendiéndome como si fuera su propio hijo. Brian Bloom y otro actor principal aparecieron, vestidos con ropa de las Fuerzas Especiales, y se unieron a la conversación.
Después de más presentaciones y cálidas bienvenidas, la conversación fue a la producción.
Mientras Matt, B May y yo nos acercábamos a los servicios de artesanía, la conversación continuó. B May estaba implorando a Matt que necesitaran hacer más de estas cosas “sexys”. Gran drama mezclado con acción práctica … sin gráficos por computadora. A medida que siguieron hablando de ciertos lugares y ciertas secuencias, fue emocionante escuchar que todo lo que hablaban era lo mío. Mis secuencias Mis escenas dramáticas Mi accion Pero como escritor, una vez que entrega ese guión, “MY” ya no se aplica porque es una forma de arte colaborativa. Era de B May. Fueron los actores ‘. Eran las tripulaciones. Fue la escritura adicional de los guionistas traídos después de mí. Pero lo mejor para darse cuenta es que se referían a él como “nuestro”, y yo fui parte de eso.
A medida que avanzaba la noche, fue emocionante ver las armas, las acrobacias, las explosiones, el fuego real, el piro real, los arietes lanzando a los hombres al aire, etc. Todas y cada una de las imágenes eran una que había conjurado. Todas y cada una de las palabras que había escrito. Si bien esto fue solo una noche en una colección de muchos, y luego me enteré de que gran parte de mi guión había cambiado en el transcurso de la producción, fue un verdadero sueño hecho realidad escuchar esas palabras y ver esas acciones. Las palabras no pueden describirlo.
Nunca soy uno para saltar de alegría en estos casos. Es un negocio y como Lombardi dijo una vez: “Actúa como si hubieras estado allí”. Pero por dentro, saltaba de alegría por decir lo menos. Sería una de las mejores noches de mi vida. Uno de los mejores sentidos de logros que había experimentado más allá de ver a mis dos hijos crecer ante mis propios ojos.
En este momento, estamos en el último mes de 2012. Ha pasado más de un año desde que visité el set en abril de 2011. Y Blackout no ha debutado en el país. Otro excelente ejemplo de la agonía que siente un guionista esperando que sus proyectos salgan a la luz.
Sin embargo, finalmente comenzó a debutar en los territorios extranjeros pre-vendidos. Descubrí que debutó en Nueva Zelanda y que fue un show de Top 20. Recientemente descubrí que debutó en septiembre en el canal SyFy en América Latina. Vea el trailer a continuación …
A continuación se muestra la sinopsis oficial escrita por los poderes fácticos:
Todo lo que se necesita es una falla en el sistema de nuestras vidas para exponer nuestros miedos más profundos. ¿Qué pasa entonces? La respuesta viene en ondas de choque cuando una conspiración sin precedentes arroja a la costa oeste a la oscuridad total.
Después de ser acusado de piratear el sistema de seguridad del Pentágono, Josh Martin, un experto en computadoras, es secuestrado durante el arresto domiciliario y entregado a un criminal en la sombra conocido como Charles Keller. Se le pide que piratee el sistema eléctrico altamente avanzado del estado y lo apague, está claro lo que Keller quiere: un caos total. Cuando California se oscurece, obtiene lo que quiere. Y esta noche, nadie estará preparado para lo que va a suceder.
El agente Strickland de la División de Terrorismo Cibernético de Seguridad Nacional teme lo peor. También lo hace Beth, una directora de noticias que se acerca peligrosamente al desastre más grande que haya enfrentado el país. Ciudad por ciudad, la costa oeste se desvanece a medida que aumenta el saqueo y se desatan los peores impulsos del hombre. Mientras reina el alboroto, un escuadrón experto debe determinar la fuente conspirativa del apagón mientras la civilización lucha para sobrevivir la noche.
Con un elenco que incluye al nominado al Emmy y al Globo de Oro Eriq La Salle (ER), la ganadora del Emmy Anne Heche (Hombres en los árboles), el ganador del Emmy y el Globo de Oro James Brolin (Categoría 7), Billy Zane (Titanic), Sean Patrick Flanery ( The Boondock Saints), Bruce Boxleitner (Tron: Legacy) y Haylie Duff (Napoleon Dynamite), Blackout no es solo un evento de miniserie que ataca nuestros miedos más profundos y oscuros, es un thriller de advertencia para una edad paranoica.
Puede ver docenas de imágenes de Blackout en www.sonarent.com/titles/blackout
Mi productor finalmente me envió un corte en DVD también. Lo traje de regreso a mi ciudad natal con mi familia mientras nos sentábamos a verlo con mis padres, esperando ansiosamente ver mi nombre en los créditos iniciales y temiendo en secreto que de alguna manera nunca apareciera, con el crédito otorgado a otra persona. Pero efectivamente, allí estaba mi nombre, acompañado por los dos escritores adicionales que me siguieron, Dan Fitzsimons y Brian Katkin, a quienes nunca he conocido.
“Actúa como si hubieras estado allí antes”. Las palabras de Lombardi siempre han estado incrustadas en mi mente y, una vez más, a pesar de que mi familia era todo sonrisas y quizás llorando un poco, permanecí tranquila, fría y tranquila. Pero no pude contener una sonrisa y esa rana se deslizó por mi garganta.
Ese fue el alcance de mi celebración, pero por dentro era un hombre mirando su sueño. Ya no era un simple pensamiento y esperanza. Ya no estaba fuera de mi alcance. Ahí estaba mi sueño. Era mío. Misión cumplida.
La miniserie todavía era 80% mía en su mayor parte, aunque con muchos ajustes o variaciones diferentes. Fue interesante ver las diferentes elecciones realizadas, la mayoría de las cuales probablemente estaban relacionadas con el presupuesto, o tal vez elecciones creativas y otros factores que la producción requería. Las escenas de acción que había escrito se redujeron a la mitad. Una historia no era mía en absoluto. Momentos dramáticos fueron descartados, recortados o cambios. Algunos personajes nuevos y la ausencia de algunos. Se agregaron escenas de exposición para explicar algunos aspectos de la historia.
Hay momentos brillantes en toda la miniserie. Momentos que había conjurado. Algunos no los tuve. Los muchos que sé que son míos ofrecen ese sentimiento surrealista continuo de finalmente ver lo que estaba en mi mente.
Claro, hubo muchos momentos de:
“¿Por qué cambiaron eso?”
“¿Por qué agregaron esta historia?”
“¿Por qué cortaron esta historia?”
“¿Por qué el elenco ese tipo?”
“¿Por qué ese personaje habla así?”
Así es la vida de un guionista. Es sorprendente ver ese guión en el que trabajé tan duro para cobrar vida. Es igualmente sorprendente haber estado en el set por un día, conocer al elenco y al equipo, y ver todo su arduo trabajo cobrar vida.
Es una gran miniserie y estoy orgulloso de tener mi nombre. Todavía espero ese último obstáculo para que debute en el país aquí en los Estados Unidos. Mi familia quiere tener una gran fiesta de estreno cuando lo haga. Los dejaré hacerlo, pero es probable que esté en otra habitación u otro lugar, solo, dando las gracias, mientras mis ojos están en el próximo proyecto.
La vida de un guionista es una rutina. Como dije antes, altibajos. El más alto de los picos y los valles más profundos y oscuros de la desesperación. Pero no lo cambiaría por nada del mundo. Solo trabajo y espero que llegue el próximo sueño. Escritor de alquiler …