¿Cuáles son las mejores compañías de ballet en los Estados Unidos? ¿Qué los hace tan buenos?

Los comentarios anteriores a continuación plantean excelentes puntos y agregaré algunas otras ideas sobre qué elementos contribuyen a hacer una gran compañía de ballet. (según la pregunta, lo limitaré a las empresas estadounidenses)

El repertorio de calidad variado es crucial para una compañía tanto para el público como para los bailarines. La mayoría de las audiencias, incluso en las principales ciudades, desean tarifas accesibles y fáciles de digerir junto con nuevas piezas ocasionales que podrían desafiar sus gustos o expectativas.

El New York City Ballet ha continuado con la tradición establecida por George Balanchine de coreografiar ballets a compositores contemporáneos de los que el público en general desconoce. Balanchine puso muchos de sus ballets a la música de Igor Stravinsky quien, en su día, era considerado de vanguardia, muy fuera de allí. Pero debido a que el trabajo de Balanchine era tan convincente, acostumbró al público a escuchar y aceptar a Stravinsky. Las audiencias aprecian que se les presente una estética ampliada si es parte de una experiencia entretenida más amplia. Un producto derivado del uso de Stravinsky en la programación que se ha visto durante décadas es que nadie piensa que su música esté programada en conciertos de música clásica. Del mismo modo con el compositor Hindemith. Los principales coreógrafos de hoy, Christopher Wheeldon, William Forsyth, Alexei Ratmansky, por nombrar a los más destacados, todos usan música con la que la mayoría de los miembros de la audiencia no están familiarizados, pero aprenden a tolerar o (¡sí!) Aprenden a amar. Del mismo modo, con sus esfuerzos coreográficos más experimentales, cuando van más allá de lo que la mayoría del público está acostumbrado.

Los bailarines son muy conscientes de lo cortas que serán sus vidas interpretativas. Las presiones económicas, las lesiones y la técnica de desvanecimiento conspiran para limitar nuestras vidas profesionales al marco de tiempo de los atletas profesionales. Por supuesto, esto es sin la recompensa multimillonaria que los atletas de élite pueden comandar. Entonces, ¿qué impulsa a los mejores bailarines si no es el dinero? Repertorio y la oportunidad de realizar una variedad de estilos y coreógrafos. Ese es el atractivo del New York City Ballet, el San Francisco Ballet, el Pacific Northwest Ballet y las otras compañías que pueden permitirse hacer más que los viejos clásicos.

Esta combinación de representantes cómodos junto con representantes nuevos, quizás más desafiantes, es seguida por todas las principales compañías de ballet en los EE. UU. En mayor o menor grado. Aquí es donde los comentarios anteriores sobre el dinero son relevantes. Si desea contratar a la coreógrafa del día, debe depositar sumas considerables para ese privilegio. Ese dinero reside invariablemente en las principales ciudades mencionadas anteriormente y por los demás que publicaron aquí. Me arriesgaré aquí y supongo que la mayoría de los bailarines prefieren vivir en grandes ciudades donde hay más cultura de la que pueden ofrecer las ciudades más pequeñas. Una vez más, las grandes ciudades ganan esa competencia.

¿Cuáles son las “mejores compañías de ballet”? Son los que encontrarás en las principales ciudades de EE. UU.

La razón por la que la escuela de baile puede ser famosa no siempre es porque son “muy buenos”, pero si necesitas una respuesta aquí:

1: Eugene Ballet – Oregon

Esta primera empresa fue creada en 1978 por Toni Pimble y Riley Grannan. Al principio, elegirían escuelas secundarias locales para albergar cada temporada. Luego, en 1982, el Centro Hult para las Artes Escénicas abrió sus puertas como parte de un proyecto de renovación urbana y el Ballet Eugene encontró un hogar permanente.

Actualmente tienen veinte miembros para formar su conjunto. A lo largo de sus temporadas, el Eugene Ballet ha trabajado tanto con obras clásicas como con obras actuales. También se enorgullecen de la educación del ballet con planes de estudio que se centran en enseñar a grandes multitudes. Con este programa, el grupo viaja miles y miles de millas cada año, llevando el arte del ballet a su región.

2. Alabama Ballet Company – Birmingham

Nuestra próxima American Ballet Company, como la mayoría, cuenta con una compañía y una escuela. Este fue ideado por tres compañías de ballet anteriores que alguna vez se presentaron en todo Alabama. Actualmente, la compañía tiene treinta y nueve bailarines que se clasifican como profesionales y aprendices.

Aunque esta compañía está en el corazón de Dixie, como lo ven algunos sureños, los bailarines que componen el grupo son de todo el mundo. Tienen artistas que nacieron en China, Italia, la República de Georgia, Japón y muchos más. Algunos de estos bailarines comenzaron sus carreras con otras compañías conocidas como el Bolshoi en Moscú o la Escuela de Ballet Americano.

3. Ballet Magnificat! – Jackson

Estando en el sur de los Estados Unidos, esta próxima compañía de ballet fue fundada en 1986 y se enorgullecen de su mensaje cristiano. El título significa “magnificarlo” en latín y se toma directamente de la Biblia. Viajan regularmente con la esperanza de difundir su mensaje.

Actualmente tienen una lista de trescientos alumnos y más asisten durante los meses de verano a su propio taller intensivo de danza y talleres para maestros. Su deseo es lograr la distinción artística. Para ello, centran su entrenamiento en “movimiento creativo, habilidades motoras, habilidades locomotoras, vocabulario y terminología básica de ballet”.

4. Colorado Ballet – Denver

Fundada en 1951 por Lillian Covillo y Freidann Parker como una escuela de ballet. La compañía fue fundada diez años después como un vehículo para mostrar a los estudiantes talentosos de la escuela. Su primera producción fue The Nutcracker y se realizó en el Teatro Bonfils en Denver.

Su sitio web cita al fundador Covillo diciendo que su “sueño” era crear un lugar donde los profesionales pudieran trabajar sin mudarse a “otras ciudades” para conseguir trabajo. En menos de veinte años, la compañía tenía un grupo de dieciséis bailarines y era considerada una compañía experta en el mundo del ballet.

5. Richmond Ballet – Virginia

No fue sino hasta 1975 que se formó la escuela de esta compañía, pero veinte años antes, los Ballets de Richmond sobrevivieron como una pequeña empresa comunitaria que comenzó en 1957. Hoy es una compañía tan profesional como cualquiera que decora el mundo. Están “dedicados a la promoción, preservación y evolución continua” del ballet.

La Sra. Stoner Winslett es la mujer responsable de fundar la escuela y también fue su directora artística. Estaba bajo su control cuando el Richmond Ballet se convirtió en la primera compañía profesional de ballet del Estado. En 1990, el gobernador lo nombró “El Ballet Estatal de Virginia”.

Diez años más tarde, el Ballet de Richmond se trasladó a un nuevo edificio en el centro de Richmond con servicios “de vanguardia”. Hay más de cincuenta obras en su repertorio.

6. Ballet Smuin – San Francisco

Mucho más antiguo que el último ballet, Smuin abrió sus puertas en 1994 por Michael Smuin, quien soñaba con una institución educativa de ballet que fuera claramente estadounidense en su estilo. Busca unir el ballet clásico con movimientos físicos únicos. Smuin nació en Montana y pasó su tiempo antes de comenzar su propia compañía aprendiendo y bailando con el Ballet de San Francisco y el American Ballet Theatre.

Smuin falleció en 2007, pero la compañía aún sigue su visión hoy con Celia Fushille al timón. Se dedican a crear actuaciones que combinen lo clásico con lo contemporáneo. Smuin tiene más de sesenta actuaciones durante la temporada estándar y más de 30,000 personas asisten cada año.

7. Mystic Ballet – Mystic, Connecticut

Comenzando como un conjunto minúsculo de bailarines en formación, esta compañía de ballet única comenzó en 1997. A partir de ahí, la compañía se ha convertido en una compañía profesional que rivaliza con las compañías que han existido durante cientos de años. Goran Subotic es el fundador y ha conservado una colección de obras que cubren ballets clásicos, neoclásicos y modernos, tanto historias completas como piezas más frescas.

Mystic Ballet ha estado en giras por Connecticut, Nueva Inglaterra, Nueva York, Alemania, Nicaragua, Japón, Serbia y Brasil. Su técnica TIC única se ha exhibido en instituciones educativas en Londres, Milano, Frankfurt, Osaka, Sydney, Nueva York y Taipei.

8. Teatro de ballet Savannah – Georgia

Otro joven en nuestra lista está en Savannah, una ciudad georgiana conocida por su belleza y singularidad. Fundada en 1998 por la directora artística Suzanne Braddy. Originalmente llamado Savannah Danse Theatre, su primera actuación fue The Nutcracker en Savannah con un telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial y ha sido un favorito de vacaciones desde entonces.

En 2013, la compañía recibió el nombre de Savannah Ballet Theatre cuando se fusionó con la Academia de Baile de las Islas. Otros ballets que se han convertido en parte de su repertorio incluyen Sleeping Beauty, The Lion, The Witch y The Wardrobe, y Swan Lake.

9. Ballet Sarasota – Florida

Esta próxima compañía de ballet proveniente de los Estados Unidos fue fundada en 1987 por Jean Weidner Goldstein. Actualmente actúan en el Centro FSU para las Artes Escénicas, la Ópera de Sarasota y el Salón de Artes Escénicas Van Wezel. Su presentación debut fue en noviembre, tres años después de la creación de la compañía.

El primer director artístico fue Eddy Toussant, y luego el cargo fue para Robert de Warren, quien una vez dirigió el ballet para el Teatro alla Scala de Milán. El actual director artístico, Iain Webb, fue nombrado para el puesto en 2007 después de su tiempo bailando con el Royal Ballet de Londres.

Además de realizar presentaciones en Sarasota, la compañía realiza giras y ha bailado en el Centro Kennedy en Washington, DC y con Ballet Across America III.

10. El ballet de Pensilvania

Nuestra compañía final en la lista de instituciones de ballet americano fue fundada en 1963 por Barbara Weisberger y sus actuaciones se llevan a cabo principalmente en la Academia de Música de Filadelfia. Actualmente bajo la dirección de Ángel Corella, esta compañía está asociada con The Pennsylvania Ballet Orchestra.

El fundador, Weisberger, fue alumno de la famosa George Balanchine. Debido a esta estrecha relación, realizan anualmente su coreografía para El cascanueces de Tchaikovsky. El Pennsylvania Ballet también ha realizado giras fuera de su estado natal con actuaciones en el Centro de la Ciudad de Nueva York y la Academia de Música de Brooklyn.

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Diría que American Ballet Theatre y New York City Ballet son los más prestigiosos. San Francisco Ballet, Boston Ballet, Houston Ballet, Washington Ballet, Pacific Northwest Ballet y Miami City Ballet también son muy prestigiosos. Todas estas compañías tienen un repertorio increíble junto con buenos bailarines locos que no solo pueden bailar la coreografía, sino también agregarle emoción y corazón.

La razón por la cual ciertas compañías son “tan buenas” se reduce a una razón … dinero. Obtiene una buena financiación, puede permitirse una buena agencia de marketing, un repertorio en demanda y buenas instalaciones. La agencia de marketing creará conciencia positiva y entusiasmo sobre la compañía y los bailarines de alta calidad querrán trabajar para usted. Cuantos más bailarines y repertorio de alta calidad tenga, mejor será su reputación en el mundo del baile, más bailarines y coreógrafos querrán venir a trabajar para usted. Entonces eres más atractivo para patrocinadores y donantes. ¡Mas dinero! Hurra.

Una visión sólida y buenas conexiones son vitales para este proceso, pero nada de esto sucederá sin el dinero. Es por eso que las empresas en las principales ciudades como Nueva York, San Francisco y Boston tienden a tener mejores resultados, porque hay más patrocinadores y donantes de alto perfil concentrados en ellas, y pueden permitirse un mejor marketing.

¡El Ballet Joffrey en la ciudad de Nueva York! Su programa de entrenamiento es como ningún otro y sus bailarines trabajan todos los días para mejorar. Sus bailarines, como cualquier otro grupo de bailarines, traen su juego A cuando bailan, traen emoción, corazón, trabajo duro y pura alegría al escenario cuando bailan. Puedes ver en sus caras que les encanta bailar. ¡Todas las compañías de baile son buenas, pero estas bailarinas se destacan para mí!