¿Cuál es la mejor manera de vender arte?

Primero debe definir su mercado y las bellas artes no son un mercado direccionable para un artista, es demasiado vago y grande. El mercado objetivo solo determina su estrategia de mercado y producto. El producto es todo, desde precios, colores, contenido, tamaño, medio, etc. La estrategia de mercado es el segmento, la base de compradores, los canales de comercialización y la distribución.

Por ejemplo, creo arte abstracto moderno para diseñadores y arquitectos para colocar en colecciones corporativas. Saber eso solo determina todo lo demás. Las piezas son casi siempre más grandes, y a menudo mucho más grandes, que 4 ‘en una dimensión, los presupuestos generalmente promedian alrededor de $ 8k por pieza, generalmente solo tenemos 3 semanas para entregar la pieza, tengo que tener una de 3 a 4 perchas diferentes el hardware está listo, el cliente quiere ver una maqueta primero, pagará 1/2 por adelantado y así sucesivamente. Y lo extraño es que esto rara vez varía TANTO de un cliente a otro, aunque no hay forma de que todos puedan hablar entre sí, ya que están por todas partes. Ahora, su kilometraje puede variar … Estoy hablando de un cierto conjunto de diseñadores / arquitectos, para ciertos proyectos comerciales … debe encontrar su enfoque.

Pasaría tu tiempo determinando el “quién” antes de que te preocupes demasiado por el “cómo”. Si no tienes a quién, ni siquiera tienes que preocuparte por el cómo, ya que nunca llegarás allí. Los mejores deseos.

La respuesta indirecta es pensar más como un emprendedor de negocios que como un artista.

… Y con eso me refiero a mantener bajos los costos, encontrar un modelo de negocio escalable, establecer redes y fomentar relaciones, y quizás leer The 100 Startup .

Vender impresiones o cualquier tipo de mercancía física puede ser rentable si tiene una comunidad comprometida y solidaria que siga su arte. Construir esa comunidad es el desafío real: enfóquese en tener un centro central en línea (también conocido como blog y sitio web de cartera), una lista de correo mensual, conexiones en las redes sociales. Trabaje en la creación de arte basado en proyectos: conjuntos de piezas en torno a un tema central o idea y definitivamente sea creativo con los medios. Diseñe una baraja de cartas, una serie pintada que tenga un flujo narrativo, un PDF de bocetos y pequeños cómics … y la lista interminable de ideas continúa. Vender versiones digitales de su obra de arte elimina el problema de producir y enviar bienes del mundo real, así que trate de concentrarse en algunos productos digitales para mantener bajos sus costos generales y los costos iniciales de inversión. O venda a través de Society6, que se encargará del aspecto físico de las cosas por usted.

También es una buena idea estar atento a las formas en que su arte podría atraer o servir a una comunidad de nicho en particular. Cuanto más específico mejor, entonces puede hacer un marketing realmente dirigido a ese grupo particular de personas. Si se hace bien, esto podría ganarle un buen puñado de fanáticos dedicados que realmente se preocupan y aman el trabajo que produce.
Recomendaría leer la teoría de Kevin Kelly sobre 1,000 Fans verdaderos , que esencialmente se reduce a esto:

“Un creador, como un artista, músico, fotógrafo, artesano, intérprete, animador, diseñador, videomaker o autor, en otras palabras, cualquier persona que produzca obras de arte, necesita adquirir solo 1,000 verdaderos fanáticos para ganarse la vida”.

Piense menos en qué medio vender y más en encontrar esas 1000 personas. La idea es que una vez que comience a crear seguidores dedicados, podría vender su arte en un trozo de plástico derretido y aún así ganarse una vida digna.

Puede elegir vender sus productos hechos a mano en Artisna, pero para empezar, puede comenzar por comprender lo siguiente:

1.Conceptos

Recuerde, está aquí para aprender y esta es probablemente su primera aventura comercial en línea (o tal vez no), pero nunca tenga miedo de hacer preguntas que lo ayuden a construir su propia galería de arte o tiendas y mercados hechos a mano en línea:

¿Qué tipo de plataforma web prefieres?

¿Cómo va a llegar a diseñar su sitio web?

¿Cómo planeas administrar tu contenido web?

¿Quién es tu público objetivo?

¿Cuáles son las limitaciones presupuestarias y financieras de su audiencia?

¿Conoce alguna opción de pasarela de pago?

2. Imágenes

NO subestimes bajo ninguna circunstancia el poder de las imágenes. Asegúrese de que antes de conectarse, tenga imágenes de alta calidad de todos sus trabajos de artesanía, joyería hecha a mano y patrones de bebé tejidos a mano o crochet. Esto convence a su cliente a comprar su producto de un solo vistazo. Estas imágenes deben explicar el tamaño, el color, la textura y la utilidad del producto.

3. Etiquetas

Si bien las imágenes de calidad son importantes para promocionar sus productos, también es esencial codificarlas con las palabras clave y frases que utiliza su público objetivo para buscarlo en línea. Debe ser muy creativo al enmarcar sus oraciones e incluir sus palabras clave principales en ellas, como pinturas hechas a mano, joyas hechas a mano o arte hecho a mano en línea, etc.

Ahora, ¿dónde comenzar a vender?

Artisna Marketplace es la mejor plataforma para comenzar a vender arte sin ningún costo inicial.

Abra su tienda en Artisna hoy.

Las ideas de Maggie son geniales, pero mucho depende de qué tipo de arte hagas y quieras seguir haciendo, y si quieres tener una carrera profesional. El mundo del arte está muy, muy bien ubicado. También depende mucho de sus puntos de precio.

¿Su arte encaja en un nicho específico con clientes específicos a los que puede comercializar? ¿O con “productos de arte” específicos que puede desarrollar “relacionados con el nicho? Por ejemplo, los artistas que pintan resúmenes tienen un problema de marketing muy diferente al de los artistas que pintan retratos de animales.

También importa dónde vives. Si vives en o cerca de un área metropolitana, probablemente hay exposiciones de arte a las que puedes ingresar para vender tu trabajo directamente al público. Esto puede ser excelente, porque obtienes comentarios inmediatos y te ayuda a crecer. Y luego, si tiene una página web, sus clientes pueden encontrarlo allí y sus ventas pueden expandirse. Y luego, después de eso, puede ganar suficiente confianza y clientela, para tener algo que ofrecer a una galería … que es donde comenzará su verdadera carrera, si lo que busca es una carrera convencional. Puede que no sea.

Y en el camino, en cada paso, obtendrás reacciones a tu trabajo y seguirás creciendo como artista. No solo mejorará su técnica, sino que su contenido también lo hará, porque el arte no se trata solo de la autoexpresión. Tu propósito más profundo es la comunicación. Por lo tanto, caminar por la cuerda floja entre su visión artística e integridad y la respuesta a sus creaciones es una de las principales formas en que puede crecer. Es como un matrimonio, en muchos sentidos, creo. Y si puede hacer esto con éxito y ubicar a las personas en su “nicho”, su obra de arte se venderá y tendrá una carrera.

Buena suerte.

Vender impresiones es una idea problemática en el mejor de los casos.

Parece que quiere ser un artista de estilo Galería en la tradición del arte fino y contemporáneo, que diría que todavía tiene acceso al “arte” real.

El “mercado del arte” y el arte son muy diferentes y muy confusos.

Es muy difícil hacer Arte y venderlo. Este es un problema técnico en el campo, ya que el campo ha progresado demasiado para ayunar sin llevar a la audiencia en masa para el viaje.


Pareces una persona relativamente joven, lo mejor para tu carrera sería ir a LA, Nueva York, Berlín, Londres, cualquier ciudad importante de arte y entrar en escena.

El arte es conversacional, ocurre en las comunidades: encuentre una comunidad y gane reputación a través de su Ethos.

Todo el arte se puede dividir en 3 partes:

Ethos – quien eres
Medios / Pathos – Tu habilidad y expresión dentro del medio.
Logos : el reclamo moral universal que es trascendente.

Debes enfocarte en estos tres elementos para ser un artista.
1. Necesitas tener la habilidad técnica en Medios.
2. Necesitas tener las grandes visiones y puntos morales del Logos.
3. Y también necesitas estar en una comunidad que pueda ver y desarrollar tu Ethos.


Desafortunadamente, en este momento, debido a la estructura del mercado y el capital. Las escenas de arte son principalmente competitivas y no colaborativas, porque vivir en estas comunidades / ciudades es muy costoso debido a las altas rentas.

Es un gran problema

El mayor desafío para vender su arte en línea es poner su trabajo frente a las personas que lo amarán lo suficiente como para comprarlo.

Una guía completa para vender tu arte

  1. Galerías de arte en línea : Entonces, ¿en qué galería me inscribiría? Sin duda sería http://oreganoart.co . No solo son la galería en línea más grande del mundo, sino que también hacen las cosas muy bien.
  2. Sitios de crowdfunding : si aún no está familiarizado con el crowdfunding, es básicamente una forma de recaudar fondos para un proyecto ofreciendo recompensas para las personas que desean respaldar su proyecto financieramente como Kickstarter.
  3. Hágalo usted mismo: aunque no necesita ninguna habilidad de diseño web para construir su propio sitio de WordPress.
  4. Imprimir bajo demanda: se unirá a los ingresos de su obra de arte, que es opcional. Está más orientado hacia estilos gráficos e ilustrativos.
  5. Art Book Publishing: el mundo de autoedición está creciendo a un ritmo rápido y la calidad del producto final mejora cada vez más
  6. Get Local: pasemos a la feria de arte para obtener un mejor ejemplo: si vives en la capital, tienes muchas opciones para elegir ferias de arte y colectivos para exhibir tu trabajo.

Puedes ver Artailer.

Artailer es un mercado de arte en línea para talentosos artistas independientes. Tiene su sede en Toronto, Canadá, pero presenta y presenta artistas de todo el mundo.

Artailer ayudará a conectar y vender su arte a su comunidad de entusiastas amantes del arte y coleccionistas de arte.

Divulgación completa, soy el fundador de Artailer.

¿Por qué Artailer, con tantas otras plataformas de arte en línea listadas, enumera sus obras?

Durante más de cuatro años, he trabajado con cientos de artistas, ayudándolos a forjar su carrera artística en el ruidoso mundo en línea. La mayoría de los artistas se sienten abrumados cuando se quedan solos para comercializar y vender su arte en línea. Ahí es donde entra Artailer. Brindamos los apoyos necesarios que necesitará para cortar el ruido del arte en línea y establecerse como un experto.

Te ayudamos a subir tu portafolio de arte completo en línea. Escriba descripciones personalizadas para sus primeras diez cargas. La historia es lo que vende el producto en línea. También brindamos a los amantes del arte y a los coleccionistas de arte la oportunidad de experimentar el día de la vida como artistas, presentando videos y entrevistas del artista en el trabajo. Fomentamos la marca del artista con publicaciones de redes sociales de marca sobre el artista.

Debería visitar esta página sobre cómo vender arte en línea en la página de Artailer, para obtener más información y cómo comenzar.

Obtenga más información sobre cómo vender su arte en Artailer

Hay muchas rutas para vender arte dependiendo en cierta medida de los objetivos del artista y del medio en el que trabajan.

  • Venta minorista : algunos artistas venden directamente al público en general, ya sea a través de una galería comercial, ferias de arte, galerías emergentes, en línea, etc. Esto tiende a ser más adecuado para los medios donde es bastante fácil hacer múltiples, por ejemplo, impresiones, estilos artesanales. y algunos tipos de escultura.
  • Comisiones : es decir, un cliente se acerca a usted para hacer una obra de arte de acuerdo con un resumen acordado o un cliente licita una comisión. Esto a menudo se aplica a esculturas y retratos públicos específicos del sitio y para posiciones creativas en teatro, etc.
  • Galerías / exposiciones: en algunos casos, los artistas producirán obras especulativas o series de obras que se venden específicamente a través de galerías o exposiciones especializadas con la intención de atraer a coleccionistas de arte serios. Esto es diferente del modelo minorista en que se basa más en conectarse con una red específica de coleccionistas que en el público en general.

Tengo un modo mixto de vender arte. Vendo ediciones limitadas de mi arte de estilo de galería (las técnicas mixtas que hago). Vendo originales de pinturas, esto es nuevo para mí. Vendo impresiones de fotografía a través de lugares de venta de impresiones.

Todo lo que cae dentro de Bellas Artes lo manejo yo mismo. Lo mantengo limitado y bajo mi control. No uso un representante para este trabajo porque conozco mejor el trabajo. Uso mi sitio web y estoy representada por Rosie Hartmann | Artista de la Galería Xanadu para ventas.

Si no se trata de obras de arte, vendo impresiones en espectáculos, de persona a persona, pero no imprimo sitios.

Para la pintura, estoy en algún lugar entre las bellas artes y las bellas artes en ejecución, así que estoy trabajando con un representante. No hago impresiones de las pinturas, pero podría hacerlo en el futuro.

Aquí está el resultado: entro en todos los mercados diferentes con mi nombre. Un mercado ha llevado a la gente a mis otros mercados. También me proporciona varios puntos de precio diferentes.

Soy muy cuidadoso con la calidad del trabajo en todos los niveles. También tengo mucho cuidado de que mi voz siga siendo mía. Con eso quiero decir que las personas que conocen todos mis trabajos pueden identificar que todos son míos. Tienen un aspecto y una sensación. Además, comparto mi proceso de manera muy pública para que mis coleccionistas no tengan problemas con mis diversas creaciones.

Por último, los sitios de impresión requerirán la misma cantidad de mercado que hacerlo por su cuenta y usted hace una comisión más pequeña. No es una situación ganadora, en mi opinión.

Al estar en este mercado indio de artesanías durante los últimos 5 años, sé que a través de la era digital, es muy fácil encontrar un mercado para sus productos, ya sean pinturas o artesanías indias.

Puedes venderlo en India y también en el mercado internacional. Debido a que International Market ayuda en la exposición de su marca, su arte y le dará una mejor opción de precios.

Puede vender sus productos a través de Silkrute – Compre artesanías indias – Telares manuales – Alimentos – Productos herbales en línea en Amazon.com, Reino Unido y Canadá y también Ebay, Etsy y Souq y Qoo10 con términos fáciles y precios asequibles. Con los servicios de:

Escapada de pago

Traducción de idiomas

Logística

Catalogación

Promoción SEO y Blog y promoción de artículos

Cómo vender obras de arte en línea: Hola amigos Bienvenido a How To India, en este artículo hablaremos sobre cómo puede ganar dinero en línea vendiendo su obra de arte. Si eres el artista, lee el artículo completo para conocer cómo vender tu arte en línea y ganar dinero .

Cómo vender impresiones artísticas en línea 2017:

1. Véndete a ti mismo.

En este paso, debe publicarse redes en línea. Porque si tienes tu perfil en línea atraerás nuevos compradores o amigos. Si publica su demostración de arte en su perfil, le ayudará a hacerse famoso. Twitter , Facebook y Google+ son los mejores para crear tu perfil profesional.

2. Únase a las comunidades en línea y cree su propio sitio web / blog.

En este paso, debe unirse a algunas comunidades en línea para vender su arte en línea o crear su propio sitio web o blog para promover su propio arte. Si no sabía cómo crear su sitio web o blog, lea esto: Cómo hacer un blog gratuito con Wix (con fotos) . Si no sabía cómo vender su arte en línea y las comunidades, lea la lista a continuación para vender su arte en línea.

Lea aquí: Cómo vender obras de arte en línea y ganar dinero 2017

Hay pocas maneras de vender sus obras de arte, pero creo que las dos siguientes son las más exitosas. Uno se acerca a las galerías de arte y probablemente escuche muchos NO en el camino, pero no se rinda. Ellos son los que tienen todas las conexiones con los coleccionistas, diseñadores de interiores, etc. Por lo tanto, definitivamente vale la pena.

Otra forma es unirse a estas galerías en línea como Saatchi Art, fineartamerica, … Son buenos canales, pero se necesita un gran esfuerzo para promocionarse en las redes sociales; de lo contrario, su perfil quedará oculto bajo millones de otros perfiles, por lo que el secreto es para mantenerse activo en sus sitios. sigue sin actualizar tus obras de arte, como otras obras de arte, sigue a otros artistas …

Espero que ayude,

Azam

Puedes venderlo en BeArty

BeArty es el mercado de arte en línea que le permite encontrar obras de arte de artistas de todo el mundo que expresan su pasión en estilos distintivos. Todas sus obras de arte están seleccionadas para garantizar que solo se presente el mejor arte. BeArty también encarga a los artistas que creen impresiones artísticas auténticas y con licencia oficial en nombre de marcas icónicas (Official Art), así como que trabajen con nuestra red de artistas para crear “obras de arte por encargo” para los clientes que buscan obras de arte originales de sus pasiones y colecciones. sitios web aquí

Sitio web de BeArty

Sitio web de BeArty UK

Sitio web de BeArty Europe

Sitio web de BeArty Suiza

Tengo buenas noticias para compartir contigo:

Ahora puede vender sus obras de forma independiente en todo el mundo en IWantToBuyArt.com , la primera red abierta mundial para comprar y vender arte .

Cada artista (o galería, editorial …) puede crear su perfil gratuito para vender sus obras directamente a los amantes del arte de todo el mundo .

IWTBA no es una galería en línea, sino una herramienta para la independencia de los artistas y para la democratización de la compra de arte para todos.

La suscripción es gratuita , sin cargo mensual, la comisión del sitio es del 5%.

¿Cualquier pregunta? ¡Por favor hagamelo saber!

¡Ven a crear tu perfil gratis , vende tus obras y comparte el enlace !

Bienvenido en http://www.IWantToBuyArt.com

Mis amigos que han hecho arte como carrera han mostrado regularmente su trabajo en exposiciones de galerías. Ahí es donde establecerás muchas conexiones con la comunidad artística local. No tiene que ser una exposición individual, puedes colaborar con un grupo. Busque negocios locales como cafeterías que puedan usar el arte para su espacio. Únase a festivales de arte y eventos locales. Si siente que necesita fondos adicionales, solicite una clase de arte en la escuela / universidad, un centro recreativo o desde su estudio. Si está buscando ampliar su exposición más allá de su ciudad, Internet también es una buena manera de publicitar su trabajo. Hay muchos sitios de arte como DeviantArt, la Galería Saatchi o incluso Etsy. Tener su propio sitio web también puede ser beneficioso, y es bastante simple configurar uno hoy en día. Ser un artista exitoso tomará mucho tiempo y esfuerzo. Eres tu propio jefe y tendrás que promocionarte como loco para ser descubierto.

Espero que ayude 🙂

Esa es una pregunta bastante amplia. Aquí hay una respuesta amplia: encuentre una audiencia para su arte.

Por ejemplo, digamos que su arte es de un tema en particular. Encuentre personas que estén entusiasmadas con ese tema: únase a clubes, encuentre grupos de discusión, vaya a convenciones, etc.

Una vez que haya establecido una audiencia, encuentre formas de comercializar su arte para ellos. Dependiendo de su audiencia, probablemente tendrá que investigar un poco sobre técnicas de marketing apropiadas y efectivas. De hecho, si desea vender arte, probablemente necesitará pasar más tiempo comercializando su arte del que realmente dedica a hacer su arte.

Tristemente 🙁 … no es muy fácil. Tal vez cuando estemos muertos y se descubra que comenzamos una nueva línea de arte en retrospectiva, pero ese dinero va a los inversores. Tal vez seremos famosos por ser el artista torturado y hambriento .

Alguien me sugirió una vez, ¿me convertí en artista porque no quería trabajar y simplemente dibujar todo el día? Lo atribuyo a amar lo que estás haciendo y sacrificas mucho dinero por el amor de hacer algo que haga cantar tu alma. El arte es muy subjetivo para la experiencia de vida de los espectadores en cuanto a si les habla de alguna manera, lo que es bueno para ellos y vale la pena comprar podría ser aborrecible para la siguiente persona.

Hay artistas que tienen un agente o una persona de marketing que los presenta mientras hacen lo que aman … si pueden permitírselo. Los artistas a menudo tienen la incapacidad de dividirse entre todas las facetas necesarias para hacer el trabajo y comercializarse. Los agentes / vendedores pueden encontrar tendencias que son populares en el diseño de interiores, o puede hacer un trabajo de piernas por sí mismo y contactar a los diseñadores de interiores, tal vez tenga una cartera de su trabajo para ver, y pueden tener clientes que están buscando algo que ‘ coincide con sus cortinas ‘. Incluso pueden obtener un trabajo por encargo para usted.

Un tutor de teoría del arte muy sabio me dijo una vez que vender arte es un 99% de trabajo en red y un 1% realmente hace el trabajo. Tener una educación artística puede ayudarlo a encontrar su estilo y confianza, pero no necesariamente le brinda las herramientas para llevarlo a cabo. Una institución de arte superior también lo alentará a no comprometer su integridad al vender en mercados y lugares de arte inferiores y solo seguir la ruta de exhibición. Es posible que muchas galerías ni siquiera consideren mostrar su trabajo a menos que tenga un título en arte, a menos que sea muy, muy bueno, y vean el potencial de hacia dónde lo puede llevar su desarrollo y carrera artística.

Muchos artistas nunca han recibido ninguna instrucción de arte y hacen montones. Hacer que tu trabajo salga es clave. Exponer, exponer, exponer. No es un proceso nocturno. Muestre a todos los cafés, restaurantes, etc., su cartera de trabajo, especialmente si cumple con su tema o ética. Ir a los mercados de artesanía en su área. Vendete a ti mismo.

He seguido muchos caminos para ganar dinero haciendo lo que amo, y solo ahora, después de veinte años de arduo trabajo, puedo mantenerme sin la necesidad de un trabajo de pan y mantequilla.

Todo lo mejor.

Hola,

Hay muchas opciones de sitios web que venden arte en línea. La mayoría de ellos son galerías de arte en línea, estudios de arte, museos de arte o artistas que tienen su propio sitio web o venden a través de sitios de redes sociales populares.

El truco aquí es encontrar ese sitio web que le dará más beneficios con menos problemas y trabajo.

Muy pocos sitios web ofrecen múltiples beneficios a los artistas que venden a través de su plataforma.

Especialmente a los artistas emergentes les resulta extremadamente difícil vender su arte en línea.

ShowFlipper Inc. es un sitio web que ayuda a los artistas emergentes a exhibir, vender y ganar dinero junto con múltiples beneficios para el artista.

Entonces, si estás buscando ganar dinero con tu arte, ¡únete a nosotros como Show-tainer!

Cuando se trata de hacer arte, como dijo Andy Warhol, “los artistas son personas que hacen cosas que nadie necesita”.
Pero normalmente no son buenos en la gestión empresarial.
Entonces, la respuesta depende realmente de tu género.

Un retratista, que puede pintar animales y personas, puede que desee colocar una tarjeta de visita en las oficinas veterinarias, con permiso, por supuesto.
Eso nunca me ha fallado personalmente.

Pero si esculpes, te admiro y te envidio: pero este es un campo muy competitivo, sin una educación superior, las conexiones para mover arte caro como esculturas se encuentran mejor allí.

Pero encuentre una manera de llegar a su público objetivo y medite en ello.
Además, un buen gerente es difícil de superar.

¡Vender arte en camisetas parece una muy buena opción!

Si está buscando plataformas para vender camisetas, My Dream Store definitivamente sería una de las plataformas que puede probar. Es una experiencia de lanzamiento de campaña sin inversión y sin complicaciones cuando My Dream Store se encarga de la impresión, el envío de empaques y el servicio al cliente.

¡El enfoque del equipo de soporte de campaña de My Dream Store en vendedores es mejor en comparación con el resto! Proporcionan muchos recursos gratuitos y capacitan a los vendedores de forma individual.

My Dream Store solo se envía a la India. Pero también proporcionan buenas ideas a los activistas extranjeros para vender en la India.

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