¿Cuáles son algunos consejos para los aspirantes a novelistas?

Me encanta esta pregunta, porque aparte de decir escribe tantas notas como puedas para que sepas el 100% de tu historia antes de comenzar a ESCRIBIR, sigue estas reglas de uno de mis autores favoritos. Todavía no me han defraudado.

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Los detalles de la pregunta indican que llega al menos a 20,000 palabras antes de renunciar a sus novelas. Eso ayuda a descartar muchos problemas potenciales que pueda tener. Aquí hay algunas sugerencias:

• Esquema antes de escribir. Muchas veces los escritores más nuevos tienen problemas para terminar porque llegan a un punto en el que su corriente de aventura inspirada y consciente ha llevado la historia a un callejón sin salida. Si no se planifica, se planea fracasar, como dicen. Así que prueba mi método para ver si te ayuda: Diseña tus capítulos en un procesador de textos con una breve descripción de lo que sucede para cada uno. Luego regrese y expanda las descripciones de los capítulos para que cada uno tenga aproximadamente la mitad de una página completa. Luego convierta esas largas descripciones en prosa real. Todavía va a ser trabajo (y a veces aburrido, ya que no estás “descubriendo” cosas sobre la historia), pero nunca tendrás el problema de escribirte en una esquina. Debido a que puedes producir 20,000 palabras, creo que podrás reunir la resolución para terminar.
• Escribe fuera de servicio. A veces tendrás problemas para entrar en el espíritu de las cosas. Esta es la naturaleza humana. En lugar de agotar tu fuerza de voluntad obligándote a hacer algo que no disfrutas, ¿por qué no hackear tu experiencia de escritura? Escriba una escena divertida cuando se siente, luego regrese y trabaje en las cosas más mundanas una vez que fluyan sus jugos creativos. Los pintores humanos no pintan de izquierda a derecha, de arriba a abajo como lo hace una impresora, van en el orden que les funcione. Del mismo modo, un escritor no tiene que comenzar con el capítulo uno y avanzar en secuencia.
• Establecer objetivos alcanzables. “Terminar mi novela” no es un buen objetivo. “Escribir 5,000 palabras esta semana” es mucho mejor. Haga todo lo que esté en su poder para gamificar la tarea de escritura. Divide tu trabajo en tareas pequeñas y comienza a masticar.
• Recargar. Lee o mira algo que te entusiasme con lo que estás escribiendo. A menudo, esto puede ser tan simple como leer su capítulo favorito de su libro favorito. Boom: de repente sientes la necesidad de hacer algo tuyo igual de increíble.
• Aislar. Cuando es hora de escribir, no hagas cosas que no sean de escritura. Es más fácil decirlo que hacerlo, lo sé. Afortunadamente, las otras sugerencias anteriores te entusiasman lo suficiente como para poder ignorar las distracciones sin demasiados problemas.

Buena suerte.

Aquí hay algo que me he dado cuenta como escritor:

Escriba todos los días, al menos algo : estar dentro y fuera de su horario de escritura hace que tome las cosas por sentado. Determina tu pasión. No querrás llevar tu novela demasiado tiempo. Los contextos pueden cambiar y el flujo puede verse interrumpido. Las ideas que inicialmente quería expresar, podrían no expresarse. Entonces, escribe algo todos los días. Si está ocupado y no tiene mucho tiempo libre, identifique esa hora del día en la que se siente más cómodo. Y, solo siéntate y escribe en ese momento, y no hagas nada más.
Podrías estar perdiendo casualmente media hora de tu día sin hacer nada. Intenta utilizar ese tiempo. Media hora y mes al mes podría devolverle el impulso requerido.

Resuma la novela: si sabe de qué está escribiendo, se sentirá motivado cuando vea un camino más claro por delante. Antes de un proyecto como novela, al menos organice las tramas en orden. Luego, organice las subtramas. Entonces las parcelas sub-sub? Desde el principio hasta el final, ten un bosquejo. Deje que este esquema sea una guía para usted. Pero, recuerde ser flexible con respecto a los contornos. Porque, con cada día siguiente, una mejor idea es ciertamente posible.

Escribe todos los días. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Como cualquier pasatiempo, debes practicar y dedicar tiempo.

Tenga en cuenta que esto puede llevar años antes de que vea algún fruto de su trabajo.

No escuches a tu editor interno , puedes sacarlo DESPUÉS de que tu primer borrador haya terminado.

Rodéate de personas que puedan animarte, ya sea familia, amigos o un grupo de escritores.

Siempre tenga un cuaderno consigo en todo momento. Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración.

Deja que los personajes tomen las decisiones. Sígalos a donde sea que puedan conducir. Que conozca su historia mejor que usted, no importa cuánto bosqueje de antemano.

Presta atención al conflicto, nunca aburrirá a nadie. ¿Qué es el conflicto? Cualquier diferencia en actitud, estilo, opinión, valor, dirección que comparten dos personas. El conflicto surge en una novela, lo que significa que todo empeora. No quieres gritar al principio porque te lleva demasiado lejos en la línea de conflicto, igual que la sangre. El conflicto creciente puede ser estrictamente personal, pasando de una leve molestia a un odio enfurecido. O puede extenderse de un conflicto personal a más y más personas. O puede ir y venir, mientras una pareja intenta encontrar una solución.

Después de redactar su material, vuelva a trazar su historia para verificar que cada escena contenga un conflicto y que todo el conflicto corresponda a un tema: las personas tienen valor, las mujeres necesitan trabajo, vale la pena morir por el amor, etc.

Ayuda a deshacerse de las palabras, limpia los medios caídos, corta lo aburrido y verifica que un conflicto impulse a los personajes hacia adelante. Puede y debe haber mini resoluciones, pero pueden fallar al resolver completamente el conflicto.

Escriba constantemente y únase a un taller en línea. Mi recomendación es el Taller de escritura en línea Critique Circle. El sistema de crítica en línea es de gran valor. Es libre de unirse. Toma todas las críticas en serio. Comprende que escribir novelas no es un paseo por el parque, es un trabajo duro que a veces te desmotivará. Nunca te rindas. Nunca te rindas.

-Termina lo que empiezas.
-No escuches las voces en tu cabeza que te dicen que es una mierda.
-Trabaja en tu novela todos los días, incluso si todo lo que haces es escribir una sola oración.
-Encuentra algunos amigos escritores: se convertirán en tu grupo de apoyo.
-Escucha a los críticos, pero solo si más de un crítico dice lo mismo.
-Termina lo que empiezas. Sí, lo he dicho dos veces. No tendrás novela sin un principio, un medio y un final.

Pegamento de culo.

Pega tu trasero a la silla todos los días y escribe al menos una página. No hagas un blog hasta que hayas escrito. No hable con sus amigos sobre lo que le gustaría escribir. Tampoco se preocupe: como nuevo escritor, estará escribiendo basura, pero la única forma de convertir la basura en algo bueno es editarla, y no puede editar lo que no está allí. Y no edites sobre la marcha. Siéntate, pega el culo, termínalo y edítalo. Luego edítelo un poco más. Recuerde que lo que ha escrito no solo no está cincelado en piedra, no está fundido en cemento, y si tiene mucha suerte, resultará que no se ha escrito en arena en una tormenta de viento. Mi primer libro pasó por 17 revisiones antes de ir a una editorial, y cuando fue aceptado, pasó por tres más.

Lleve un bolígrafo y papel y escriba observaciones de la vida real de muchas personas. Todo sobre cómo se sientan, se mueven, se inclinan. Es realmente importante en los libros tener todo eso en las descripciones. Copiar la vida es fácil y gratis y te convierte en un mejor narrador.

Mira en la web; encontrarás muchos consejos.

Mi consejo: lee muchos libros buenos. Luego escribe unos cientos de miles de palabras sobre cosas que son importantes para ti. Encuentre algunos amigos que le dirán si su escritura los tocó de la manera que esperaba.