¿Cómo ha cambiado el hip-hop en los últimos 20 años?

Oh, Dios mío … El hip hop ha cambiado dramáticamente en los últimos veinte años. Las barreras de entrada han disminuido dramáticamente en los últimos veinte años y eso provocó el mayor cambio. Ese cambio es sin lugar a dudas los estándares. No digo que la parte de los estándares sea algo de calidad. Diciendo que es un conjunto diferente de estándares.

Por supuesto, el estándar de lirismo es probablemente el más notable. Especialmente aquí en Nueva York, donde tenías que tener letras realmente inteligentes y completas para que incluso se te permitiera pasar la puerta. Eso cambió a mediados de la década de 2000. Ya no tienes que tener barras.

La siguiente diferencia de estándares que está cambiando ante nuestros ojos es lo que se considera un rapero. Honestamente, muchos artistas son cantantes hoy en día, pero no están sujetos a los estándares vocales a los que tradicionalmente se aferran los cantantes de R&B. Parte de esto es el desarrollo y la popularidad de Autotune. Es una parte de la cultura ahora.

Volviendo a las barreras del punto de entrada de antes. Un artista y su equipo directivo pueden construir su propio movimiento ahora. Hace veinte años, eras dependiente de que A&R te contratara, a los editores de revistas follando con tu música o a los directores de programas de radio haciendo girar tu mierda. Hoy en día, si solo quieres ser un artista, tienes la opción de ser independiente pero aún así Tener una gran base de fans sin ninguno de los guardianes mencionados anteriormente. Puede cargar su música en sitios web de contenido de generación de usuarios o plataformas de transmisión, desarrollar una base de fans en las redes sociales y proporcionar al mundo su bondad con la música que ha subido. Esos guardianes vendrán a ti. Hace veinte años, tuvo suerte si le devolvieron la llamada o si abrieron el sobre con su demo.

Bueno, desde Rapper’s Delight, puedo decirte que durante los viejos tiempos, los raperos callejeros en el mundo del hip-hop solían llevar boomboxes para tocar cassettes de rap en la calle.

Las pandillas callejeras y sus graffiti: la famosa subcultura que impregnaba ciudades como el West Side de Chicago o el Bronx de Nueva York en la década de 1980, causó un nuevo interés en la música rap en esa década, que a su vez, trajo el mundo del hip-hop a la luz. Esto comenzó con las primeras canciones de rap de Grandmaster Flash, un rapero que rápidamente se hizo mundialmente famoso en la década de 1980

Los miembros de las pandillas que quieren salir de esa peligrosa subcultura querían hacer ese “gran salto” al estrellato como rapero famoso, pero generalmente comenzaron primero con el estilo de baile.

Los movimientos de estilo libre de la discoteca fueron muriendo a medida que la locura de la discoteca desapareció, pero también hubo un aumento de la capoeira, que condujo a la arriesgada locura de baile llamada breakdance, que alcanzó su punto máximo entre 1983 y 1984 con las películas “Footloose” y “Flashdance”. Los círculos de breakdance evolucionaron a medida que los hip hoppers intentaban “bailar a su manera” en el gran momento, y afortunadamente, algunos rompieron en grande y llegaron a películas como “Breakin ‘” y “Beat Street”. Los movimientos de volteo y caída de Capoeira en el breakdance de la década de 1980 incluyeron el L-kick y el headpin, que a los hip hop les encantaron mucho.

A medida que desaparecieron los reproductores de cassettes de boombox, el rap gangsta explotó en la década de 1990 con Sir Mix-A-Lot y Musto and Bones con un nuevo tipo de moda sucia de rap y música llamada ghetto house, y ghetto house se convirtió en la locura para los hip hoppers como underground después de lugares subterráneos de la casa surgieron en Chicago y otras ciudades importantes. Algunos de estos lugares tenían seguridad para controlar la violencia de las pandillas, mientras que otros no. Pero fue Chicago House la que trajo una nueva generación de hip hoppers para hacer nuevos bailes de hip-hop como crunk y dubstep, y también pasos. Un brote suave de esta locura fue pisar Chicago, que mantuvo aproximadamente el 50 por ciento de los movimientos de hip hop en este estilo de baile en pareja.

Lamentablemente, en la década de 1990, la parte sucia de la cultura de las pandillas impregnó la industria del rap durante la mayor parte de la década, y las pandillas como los Bloods llevaron a algunos raperos a dividir las líneas relacionadas con el territorio de las pandillas entre los raperos de la costa este y la costa oeste. Las guerras territoriales entre estos raperos a veces empeoraron y algunos raperos famosos fueron asesinados a tiros por pandillas en el proceso, como lo que le sucedió a Tupac Shakur. Mientras tanto, algunos grupos de fraternidad y hermandad de mujeres negras en la mayoría de las universidades decidieron celebrar sus fiestas de hip-hop con bailes y espectáculos. El clímax llegó en la década de 1990 con “Save The Last Dance”, que trajo al mundo del hip-hop en el círculo completo de la década de 1990 con ejemplos de movimientos de hip-hop y cómo la cultura de pandillas en la década de 1990 en el mundo del hip-hop puede ser tan notorio como lo que fue en la década de 1980. La película contó con un tiroteo que fue un recordatorio de la famosa canción de rap gangsta, “Colors”, cantada por Ice-T, así como su película relacionada.

Más tarde, después de 2015, un resurgimiento del hip hop floreció a medida que más raperos de estilo libre decidieron hacer la gran oportunidad en Chicago haciendo sus videos de rap en Facebook usando videos en vivo. Pero Chicago se manchó en el mundo del hip-hop cuando un hip-hopper, King Louie, describió que todos esos tiroteos de pandillas en Chicago en 2014, 2015 y 2016 fueron tan desenfrenados y desenfrenados, que esa persona nombró a Chicago como “Chiraq” , en respuesta a las decenas de asesinatos en el Iraq de posguerra. En el pasado, las pandillas de Chicago y su mundo hip-hop acuñaron a Chicago como “Chi-Town”, especialmente en la década de 1980. Y más recientemente, varios raperos de estilo libre de bricolaje de Chicago fueron asesinados a tiros por pandillas rivales haciendo sus videos de FB este año, por lo que esta parte sucia del hip-hop en los Estados Unidos (pandillas y violencia relacionada con pandillas) fue un desafortunado retroceso a la década de 1980 donde Chicago (y otras ciudades similares como Detroit o Los Ángeles) era la más peligrosa.

Comercialmente, ha sido sofocado por el poderoso dólar y HIP HOP se ha materializado más en el aspecto de la moda y simplificado en el contenido, el contenido de falta de brillo (Letras) pasa desapercibido debido a los nuevos ritmos increíbles que ahora se crean debido a la tecnología, el talento la reproducción ya no se lleva a cabo en áreas urbanas donde nació HIP HOP , la simplificación del contenido lo hace menos complejo, lo que arruina el contexto, y básicamente diluye la cultura, HIP HOPS vive más puro en los cinco puntos básicos de HIP HOP, sin embargo , el cinco puntos se están descuidando y eventualmente se eliminarán, el problema es en lo que se esfuerza la cultura, si volvemos a los fundamentos podemos trascender a la forma pura. \ U0001f64f \ U0001f3fb \ U0001f64f \ U0001f3fb \ U0001f64f \ U0001f3fb \ U0001f442 \ U0001f3fc