¿Por qué algunos programas de televisión tienen directores diferentes para cada episodio? ¿Por qué se eligen diferentes directores para diferentes episodios?

Los showrunners adoran diversificar su grupo de talentos de directores para mantener los programas de televisión “frescos”. Mientras que un director puede tener un don para dirigir programas más dramáticos, otro puede sobresalir en comedia o romance.

Muchos programas episódicos (de arco largo) también tienen diferentes escritores por episodio. Algunos, como Lost, por ejemplo, tienen escritores o directores que son contratados para escribir o dirigir ciertos personajes.

Al final, todo depende del creador del espectáculo.

Otra razón es la carga de trabajo. No es raro que una compañía de producción en particular tenga dos o más episodios en diferentes etapas de la tubería de producción. Mientras un episodio está en preproducción, puede haber dos filmaciones simultáneas y un episodio adicional en postproducción. Por lo que he escuchado, es físicamente im (¿probable? ¿Posible?) Que un solo humano esté en dos lugares a la vez.

Planificación. La televisión tiene un horario frenético y sería casi imposible para un director de televisión tener una carrera fructífera trabajando en un solo programa. Más allá de eso, los espectáculos quieren variedad. Las estrellas quieren variedad. Diferentes voces.

La forma en que permanecen tan consistentes es tener una biblia sólida, junto con una escritura sólida y personal de producción. Los espectáculos tienen personal. Es posible que no vea al mismo escritor una y otra vez, pero es probable que todos formen parte del mismo equipo, y si uno de los escritores no lo es y es contratado para un arco de episodios, puede apostar que han tenido que trabajar bajo Las regulaciones del personal.

Esta pregunta ya ha sido respondida muy acertadamente en términos de la necesidad de distribuir la carga de trabajo de dirigir una temporada completa de TV (incluso una corta), por lo que la responderé desde otra perspectiva, utilizando el ejemplo específico de Game of Thrones .

1. El piloto de GoT (“Se acerca el invierno”) fue dirigido por Tim Van Patten. (NB: inicialmente se eligió un director diferente, pero luego fue despedido durante la producción y reemplazado por Van Patten; los creadores nunca han revelado su nombre, que yo sepa). Además de su obvio propósito de configurar el mundo de un espectáculo, los personajes y temas, un piloto de serie también es muy importante para establecer el estilo visual y la gramática (en cinematografía, edición, diseño de sonido, etc.) que serán utilizados por los directores de futuros episodios en los próximos años. Van Patten tenía un gran historial con los programas de HBO, que se remontaban a Sex and the City , por lo que tanto la cadena como los showrunners tenían buenas razones para confiar en que comenzaría la serie con el pie derecho.

2. El episodio crucial de la segunda temporada “Blackwater” fue dirigido por Neil Marshall. Fue una elección particularmente interesante, ya que nunca antes había dirigido un episodio de televisión. Sin embargo, el mandato para este episodio fue ofrecer un espectáculo complejo e impresionante en un horario y presupuesto limitados: tenía que ser el episodio más grande de GoT hasta el momento y, de hecho, en retrospectiva, podría decirse que es uno de los episodios de TV más ambiciosos en historia, con efectos especiales dignos de cine y escenas de batalla. Entonces, aunque Marshall no tenía experiencia en televisión, sí tenía experiencia en hacer películas ambiciosas pero de bajo presupuesto como Centurion y The Descent , y por lo tanto se lo consideró una buena opción para este episodio específico.

3. El reciente episodio de la tercera temporada “The Bear and the Maiden Fair” fue dirigida por Michelle MacLaren. A diferencia de “Blackwater”, este no fue un episodio particularmente a gran escala, sino más bien una hora de gran trama que sirvió principalmente para mover cada historia en su lugar para giros y vueltas más grandes que aún estaban por llegar. MacLaren, quien es conocida por dirigir muchos de los episodios más impresionantes de Breaking Bad , fue una buena opción porque se podía confiar en que haría un episodio bastante sencillo más visualmente interesante.

Marc Bodnick tiene parte de la respuesta. Es mucho trabajo dirigir un episodio de televisión. Pero también es mucho trabajo dirigir una película. La diferencia en la televisión es qué tan rápido sucede todo. En la televisión, las producciones de episodios se superponen, por lo que mientras un episodio se filma, el siguiente está en preproducción y el anterior está en edición. No hay forma de que un director pueda hacer un seguimiento de todo esto, por lo que normalmente se ven al menos tres directores en un programa. Si bien los corredores del espectáculo saltan de un episodio a otro en su día, necesitas a alguien que sea responsable de su único episodio para asegurarse de que reciba toda la atención que necesita.

Otro factor es que filmar una temporada tiende a ser aburrido después de 13 o 22 episodios. Estás atrapado con el mismo elenco y el mismo equipo y los mismos productores durante la mayor parte del año, muchos años si tienes una carrera larga. Traer nuevos directores es una buena manera de animar las cosas y evitar que todos se enfermen unos de otros.

Depende: no TODOS los directores de cambio muestran. Por ejemplo, ‘The Big Bang Theory’ ha tenido el mismo director para prácticamente todos los episodios del programa: Mark, solo cambió con su AD en algunos casos cuando no pudo estar presente.

Muchas de las series de contenido web están dirigidas por 1 persona, al igual que las miniseries.

Sin embargo, en última instancia, la regla del ‘1 director’ es rara en la televisión, principalmente como otros han dicho debido a conflictos de programación con los episodios. Una cosa es entregar 90 minutos de contenido para una película al año, pero algunos programas de televisión, como Supernatural, tienen más de 20 horas de duración por año.

En la televisión en red tradicional, el horario es demasiado apretado para que un director se involucre en la preparación, el rodaje y finalmente la publicación. Mientras se filma un episodio, el siguiente se está preparando, y el episodio anterior está en postproducción.

El verdadero visionario del programa es el escritor principal o creador del programa. De ahí su título no oficial de “showrunner”. Al director se le respeta, ya que toman muchas decisiones para el episodio y el director sigue siendo el único que trabaja con actores y su actuación. Pero eso es todo a discreción del corredor de espectáculos. Si trabajan en contra del programa o no pueden cumplir con el cronograma, el productor puede intervenir y marginarlos cuando lo necesiten (disparar generalmente causaría más dolor de cabeza). Por el contrario, si un director puede cumplir con el cronograma, es divertido trabajar con él y no molesta al protagonista del programa, es probable que se le ofrezcan episodios para dirigir en el futuro.

En formatos o estilos más nuevos, debido a que el horario a veces lo permite, un director puede dirigir cada episodio, convirtiéndose en el visionario del programa como en el caso de True Detective, Temporada 1.

Un director de televisión no es lo mismo que un director de cine, en el sentido de que el trabajo que realizan suele ser mucho más limitado en la parte frontal y posterior.

Un programa de televisión requiere una gran cantidad de personas que trabajan sin cesar en la edición y otros aspectos a medida que el programa se está armando, y el programa general está en manos del corredor del programa, que es realmente la fuerza a cargo del programa. Los directores son contratados después de que se hayan tomado la mayoría de las decisiones principales con respecto al reparto y el estilo y el tono, etc. para el programa, y ​​el director es contratado para trabajar dentro de parámetros específicos para crear el programa de acuerdo con las expectativas. En los programas modernos que se filman en varios sets diferentes e incluso en algunas locaciones, habrá más de un director en el programa, y ​​todo se hace día tras día para crear múltiples temporadas de programas.

¡Así que imagínese ser un solo director tratando de hacer todo esto semana tras semana!

Esto no quiere decir que los directores no tengan poder real ni aportes creativos, es solo que es muy diferente de una situación de largometraje y el cronograma y el proceso de desarrollo para la programación de televisión es tal que un solo director no tendría tiempo y no involucrado lo suficiente en todas las tareas de sujetalibros para desarrollar y controlar el espectáculo.

Además de lo que dice Sowmyan, también hay una razón logística: los períodos de preparación y publicación a menudo se superponen a la producción en los episodios actuales. Es por eso que a menudo verás escritores y actores dirigiendo episodios, porque ya están completamente inmersos en ese mundo.

Segundo, el problema de la programación. He trabajado en programas en los que terminamos un programa a la hora del almuerzo y luego comencé el próximo episodio esa tarde. Los directores necesitan tiempo para realizar exploradores de ubicación, lanzamiento de jugadores de día, etc. En realidad, es bastante común tener dos primeros AD: uno funciona mientras que el otro ayuda al director a prepararse.

Podría haber muchas razones, algunas de ellas son

• En realidad, los programas de televisión no son como las películas. No se supone que mantengan la misma cantidad de nitidez que había en el primer episodio. Por lo tanto, los productores a menudo contratan directores de alto grado para los primeros episodios y para el final de temporada y ahorran dinero al contratar directores relativamente nuevos. para el resto de los episodios.
• La disponibilidad de los directores de programas de televisión es otro de esos factores. A diferencia de las películas, a menudo dirigen muchos programas simultáneamente.

Con las comedias de situación, el ritmo del casting de preproducción, el bloqueo, etc. y el rodaje, eso generalmente significa que un director estaría loco por hacer varias seguidas y sí, no pueden estar en dos lugares a la vez.

¿Qué tal esta razón práctica? Los directores tienden a tomar el control cuando se involucran en las cosas. ¿Los escritores productores no quieren tener que luchar por su territorio, por lo que contratan a tantos directores como sea posible para dirigir la menor cantidad de episodios posible y evitar que ejerzan una influencia demasiado grande en el reparto y el equipo?

Siempre he asumido que fue porque es mucho trabajo dirigir un episodio para una serie dramática de alto valor de producción, y es más probable que obtenga un buen talento de dirección si está dispuesto a difundirlo a muchos personas talentosas.

Solo agrego un al último párrafo de Henry. El cronograma de producción para un programa de televisión episódico probablemente promedia aproximadamente 6 semanas por episodio. (Pero por suerte, puedes ver un nuevo episodio cada semana).